淡江工作室

這次耀紅空間的「願結無情」個展，共展出二十幅水印木刻版畫新作，是我二○○九年到今年秋天為止創作的成果，也記錄了我與歌仔戲結緣的過程。

兩年前的夏天，當時還任職新活水雜誌主編的施如芳女士，向我提及她想要將其新編歌仔戲劇本集結成書的想法，並與我討論以版畫為每一齣劇目搭配一張插圖的可能性。由於我跟如芳姐算是舊識，而且刻版畫又是平常我固定的工作，想起來似乎相當輕鬆容易，所以不假思索便決定接下這個計畫。要把在舞台上長達兩三個小時聲光交織的戲曲表演，濃縮並凝鍊為一張平面而靜止的木刻版畫，當然一切還是要由看戲開始。

從如芳姐手中拿到一張張光碟片，那個漫長的夏天，我常常在電腦前觀賞我過去幾乎沒有接觸過的歌仔戲。每當影片播放至一個我覺得別有氛圍的片段，就拿起筆記本速寫起來，然後再加上一些自己的想像或變化。我特別喜歡《無情遊》李年輕英俊的鏢師在感情受到背叛後，獨自望著鴛鴦繡荷包那種「盟約已逝，徒留信物」的黯然間之憤恨的畫面。還有《梨園天神桂郎君》中的女子，總在有微光透露的暗處攬鏡自照，雖然是源於台灣民間的戲曲，卻使我想聯到卡拉瓦喬式的神祕的巴洛克光影。

二○○九年年中，我帶著剛完成的一批版畫插圖給如芳姐看。其實在創作的時候，我就隱約意識到我為歌仔戲量身訂做的木刻版畫，風格語言上其實過於文弱，是書齋的情調遠遠超過民間草根的氣息，似乎有調整方向的必要。

『閒窗‧倪再沁個展』

Date│ 2011.5.6~6.19
Venue│ 國立台北藝術大學關渡美術館2-3F展覽室 (台北市北投區學園路1號)
Opening Reception│ 2011.5.6 (Fri)
‧15:00- 現場揮毫
‧17:00- 開幕茶會

文/ 高雄市立美術館

「2010高雄獎」從眾多參賽者中，榮耀登上新科者分別是：黃郁雯、謝怡如、盧昱瑞、王挺宇、吳其育。今年參賽者亦以七年級新世代表現最為亮眼。其中最引人注目的是，七年級中段班的吳其育發揮了新世代的創意與思維，讓新媒體New media藝術表現，一路過關斬將從初審晉級複審，最後從眾多媒材作品中脫穎而出，登上高雄獎之桂冠，彷彿預示「新科技」的藝術表現將於台灣藝術發展掀起風波。此外，最令新科得主驚喜的是，在高美館積極爭取與高雄市長陳菊女士與議會的支持下，今年將高雄獎獎金加碼為每人新台幣30萬元，成為全國公辦視覺藝術競賽中，個人獎金最高者，獎金的加碼是高雄市政府對藝術發展的鼓勵，亦是高雄市政府送給新科得主的臨門雙喜。

今年高雄獎從658位參賽者，1974件參賽作品中，共選出50位入選者；複審時更網羅全台藝術理論學者、海外評論專家等多人參與，針對每件作品的創意思維、色彩、美感、視覺構成等，進行交互詰問與辯論，最後評選出質量俱佳，創意十足，足以作為2010高雄獎典範之新秀高雄獎5名、優選9名、入選34名及觀察員特別獎2名，其獎金分別為高雄獎每人新台幣30萬元、優選每人3萬元、入選5000元、觀察員特別獎每人25000元。

黃郁雯的膠彩作品，巧妙將傳統膠彩完美結合數位輸出技巧，創造傳統膠彩的新視野。謝怡如的油畫作品，能協調掌握想像力與高彩度色彩互補間之繪畫創作，是為難能可貴的手感繪畫佳作。盧昱瑞的攝影作品，巧妙運用影像劇場技巧，讓真實影像的現場轉換成劇場氛圍。

◎文╱胡永芬

王午的拓墨木刻版畫，從一個單純的角度來看，是受到宏大傳統的啟蒙之下，所發展出的當代文人畫之一例。確是，卻也不盡是。

王午的本名不叫王午，除了一個本名之外，他還有好幾個化名，比如「王午」這個名字，是他用在發表木刻版畫作品時，所固定使用的名字，一如他作行為藝術時、寫文章時、或是參加創作團體時，都會各自有不同的、卻分別固定各司其位的名字一樣。「王午」，正是他這個個體在版畫創作範疇時，所固定使用的身份符號。

定居巴黎的華人藝術家梁兆熙，在距離前次個展八年後，目前應邀在台中科元藝術中心舉辦個展，展出近兩年作品約二十幅。

梁兆熙的炭筆畫風格獨特，在九O年代頗受藝壇好評與藏家喜愛，他筆下的風景與靜物，總予人一種傷逝的美感，和濃郁的懷舊情緒，充滿文學性與戲劇性。


梁兆熙-九O年代作品

「2010高雄獎」新科名單出爐‧獎金倍數加碼


文/ 高雄市立美術館

「2010高雄獎」徵件活動，共有658名來自全國各地熱愛藝術創作者送件參加，總收件數1974件，經過初、複選兩階段嚴謹遴選之後，選出高雄獎5名、優選9名、入選34名以及觀察員特別獎2名。今年獎金在高雄市長陳菊女士與議會的支持下，加碼為高雄獎獎金每人新台幣30萬元、優選每人3萬元、入選5000元、觀察員特別獎每人25000元，豐富的獎金與得獎的榮耀是高雄市政府送給新科得主的臨門雙喜。今年得獎名單如下：

文/ 王挺宇

《世界之謎》系列是一連串描繪奇觀(spectacle)色彩的風景畫作。在此所指的「奇觀」語帶雙關，一指的是畫面內容所呈現的自然奇觀，其次是媒體所召喚的再現空間。

    所謂的媒體，以我所擷取影像來源的八卦雜誌與網路影像為代表，在這之中我所關注的是人的形像。透過大量的影像收集行為，並經由觀察其中所傳達的人物姿態，且能一窺媒體「習慣」的取景角度，譬如：正要進出某個場所、進出交通工具、抱小孩或是醜態百出的人物形像。透過為了符合頁面或視窗的剪裁──那小小的觀景窗，居然在媒體的杜撰之下，而成為我們了解這個世界真實面貌的唯一方式。那是經過異化的人們，所建構出來的喧鬧奇觀。那正是媒體代替了我們的眼，使我們認知與見識到的──那個經由再現的世界。

王午 Wang- Wu

1981年生於台北
台北藝術大學美術系，主修版畫
台北藝術大學造形研究所 版畫組
現就讀  國立台灣師範大學 美術研究所博士班

個展

王挺宇  Wang Ting-Yu

1981 出生於臺北
2007 畢業於東海大學美術研究所
現任  東海大學美術系所 兼任講師

個展

朴九煥 

1964 出生於韓國光州
朝鮮大學美術研究所畢業 (M.F.A)
光州版畫協會成員

韓國光州著名的版畫藝術家，在韓國青年版畫家中，相當受到注目。從大學時代即研習版畫，畢業後前往日本學習「藝術修復」，並師事日本著名版畫家Gawachi Seiko，研習木版畫技巧。這段學習歷程對他日後的創作影響深遠，也開始為個人獨特的創作風格奠下基礎。朴九煥從事木版畫創作初期，木版畫並未在韓國受到重視，透過朴九煥及其他韓國當代版畫家的努力，木版畫在韓國的表現逐漸受到重視，不僅發展出具有民族特色的版畫，也將韓國的文化風土銘刻其中。對朴九煥而言，創作是生命與大自然對話的媒介，從大自然中汲取生命的啟示，進而內化成綿延不絕的創作力。