淡江工作室

◎節錄自 Dr. Sung-hui Lee


當觀看版畫時，我們認為，藝術家創作版畫的長期艱苦過程中，需要絕對專注的頭腦與身體。繪畫作品所創造出來的感覺是非常不同的；尤其是木刻版畫， 會使我們想到肌肉的緊繃感─正進行木板雕刻藝術家的肌肉和藝術家刀片刻畫木板時木板所呈現的抵抗力─我們也許會稱它為切割的感覺。

儘管如此，由朴九煥所創作出來的木刻版畫卻略顯不同，在他的版畫裡，尖銳刀片的感覺被柔和的曲線和色彩所包圍。從木刻版畫中獲得這樣細膩、溫和的感覺是非常不同的經驗，但這並不表示他的木刻印刷的過程比其他藝術家來的溫和、容易。正如評論家所指出的，他的版畫是由單版複刻製成的，也就是只用一塊板，刻出想要的圖像，配上各種顏色，這需要由藝術家逐漸削減表面，直到所有想要的部分被不同的顏色印出來為止；因此，他的方式比其他木刻版畫的方式更耗時、更艱苦。眾多的世界和宇宙誕生然後減少，直到他得到最終想要打印的一道風景。值的注意的是，他的風景版畫看起來如此平靜富饒，卻是源自於如此嚴格的製作程序。

Reviewed by Sung-hui Lee (Dr. Philosophy)

When viewing block prints, we think of the artists who created them, and the long painstaking process, which requires absolute concentration of the mind and body. It is a feeling quite different from what is created by paintings. Woodblock prints, in particular, make us think of the tension of muscles – the muscles of the artist who engraved the woodblocks, and the resistance of the wood that is being carved off by the artist’s blades. We might call it the sensation of cutting.

However, the woodblock prints by Gu-hwan Park are slightly different. In his prints, the sensation of sharp blades is surrounded by gentle curves and soft colors. It is a very unusual experience to get such delicate and gentle feelings from woodblock prints. But that doesn’t mean his process of woodblock printing is gentler, and thereby easier, than others. As one critic has pointed out, his prints are made with the Reduction Printing Method, which uses only one block to print the desired image in multiple colors. That requires the artist to cut away the surface little by little, until all desired parts are printed in different desired colors. So his is a method that requires longer and more painstaking stages than most other woodblock print methods. The numerous worlds and universes are born and then reduced, until he gets one final print of a landscape. It is remarkable that his landscape prints – which look so peaceful and bountiful – are the result of such a rigorous process.

In spite of the arduous work, his prints of landscapes are always heart-touchingly cheerful, and pleasant. We see no emotional disturbances, or signs of the violent force of nature that threatens life. His prints are permeated with the positivity and delightfulness of life – on trees full of spring blossoms, and in villages so peaceful along the coasts of southern islands. Perhaps, the landscape in his prints is our home that is now lost, or the deepest part of our heart that has been buried under the thick layers of time we have lived through in this busy modern society. Whatever it might be, we are not to mistake the pleasant colors and gentle curves – and the serene peace that comes from them – as unsophisticated simplicity, or decorations of vanity.

文/ 高雄市立美術館

「2010高雄獎」從眾多參賽者中，榮耀登上新科者分別是：黃郁雯、謝怡如、盧昱瑞、王挺宇、吳其育。今年參賽者亦以七年級新世代表現最為亮眼。其中最引人注目的是，七年級中段班的吳其育發揮了新世代的創意與思維，讓新媒體New media藝術表現，一路過關斬將從初審晉級複審，最後從眾多媒材作品中脫穎而出，登上高雄獎之桂冠，彷彿預示「新科技」的藝術表現將於台灣藝術發展掀起風波。此外，最令新科得主驚喜的是，在高美館積極爭取與高雄市長陳菊女士與議會的支持下，今年將高雄獎獎金加碼為每人新台幣30萬元，成為全國公辦視覺藝術競賽中，個人獎金最高者，獎金的加碼是高雄市政府對藝術發展的鼓勵，亦是高雄市政府送給新科得主的臨門雙喜。

今年高雄獎從658位參賽者，1974件參賽作品中，共選出50位入選者；複審時更網羅全台藝術理論學者、海外評論專家等多人參與，針對每件作品的創意思維、色彩、美感、視覺構成等，進行交互詰問與辯論，最後評選出質量俱佳，創意十足，足以作為2010高雄獎典範之新秀高雄獎5名、優選9名、入選34名及觀察員特別獎2名，其獎金分別為高雄獎每人新台幣30萬元、優選每人3萬元、入選5000元、觀察員特別獎每人25000元。

黃郁雯的膠彩作品，巧妙將傳統膠彩完美結合數位輸出技巧，創造傳統膠彩的新視野。謝怡如的油畫作品，能協調掌握想像力與高彩度色彩互補間之繪畫創作，是為難能可貴的手感繪畫佳作。盧昱瑞的攝影作品，巧妙運用影像劇場技巧，讓真實影像的現場轉換成劇場氛圍。

◎文╱胡永芬

王午的拓墨木刻版畫，從一個單純的角度來看，是受到宏大傳統的啟蒙之下，所發展出的當代文人畫之一例。確是，卻也不盡是。

王午的本名不叫王午，除了一個本名之外，他還有好幾個化名，比如「王午」這個名字，是他用在發表木刻版畫作品時，所固定使用的名字，一如他作行為藝術時、寫文章時、或是參加創作團體時，都會各自有不同的、卻分別固定各司其位的名字一樣。「王午」，正是他這個個體在版畫創作範疇時，所固定使用的身份符號。

「2010高雄獎」新科名單出爐‧獎金倍數加碼


文/ 高雄市立美術館

「2010高雄獎」徵件活動，共有658名來自全國各地熱愛藝術創作者送件參加，總收件數1974件，經過初、複選兩階段嚴謹遴選之後，選出高雄獎5名、優選9名、入選34名以及觀察員特別獎2名。今年獎金在高雄市長陳菊女士與議會的支持下，加碼為高雄獎獎金每人新台幣30萬元、優選每人3萬元、入選5000元、觀察員特別獎每人25000元，豐富的獎金與得獎的榮耀是高雄市政府送給新科得主的臨門雙喜。今年得獎名單如下：